宫廷音乐(9300字)

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宫廷音乐——天籁之声

宫廷音乐——天籁之声

你们要赞美耶和华,

向耶和华唱新歌。

愿他们跳舞赞美他的名,

击鼓弹琴歌颂他。

——《诗篇》第149篇

本章标题上关于巴赫的语录出自路德维希?范?贝多芬(1770—1827),这位伟大的作曲家是想以此说明:一切都回归大海,一切都来自大海。约翰?塞巴斯蒂安?巴赫汇集了西方音乐中迄今所有的一切,同时自创了很多美妙的东西,使所有后来的作曲家都可以从这个取之不尽的源泉里汲取营养。(巴赫在德文里是“小溪”的意思——译注)

约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是与亨德尔同一年诞生的,即1685年。亨德尔生在萨勒河畔的哈雷,巴赫则生于哈勒西南150公里处的爱森纳赫。巴赫死于1750年,而亨德尔则死于九年之后,很多人说,这两个德国人就是巴洛克音乐的高潮和结尾。当然,这个时期还有很多其他重要的作曲家和音乐家,而且当时可能比巴赫和亨德尔更为有名。

比如格奥尔格?菲利普?泰勒曼(1681—1767)。他曾是汉堡五大教堂的乐监和乐队主持,同时领导当地的歌剧院,本人还写过40部歌剧。其中,每周两首康塔塔以及受难曲、清唱剧,仅管弦乐组曲就有1000首。他曾经碰到过这些宝贝,因为它们就放在一个带有栏杆的橱柜里。橱柜是锁着的,但约翰?塞巴斯蒂安的小手可以伸到栏杆里面去。

又过了几个星期,他终于偷出了第一批乐谱。然后,他就得等待满月的到来,因为他不敢在灯光下进行这种违禁的事情。

几天前,他有机会从晚祷面包上取下一点儿猪油,抹到了门轴上,这样夜里开门时就不会发出响动。尽管大家都已经睡觉,但都像蝙蝠那样竖着耳朵,很是警觉。

这就是他第一次穿着袜子从他的小房间里走出来,悄悄地走向那个橱柜时的感觉。白天他曾到那里的地板上试走了一遍,看哪里会发出响声。他觉得必须拿到那些乐谱。随着时间的推移,它们已经成为他通往天堂的钥匙。谁能占有它们,谁就能占有天空和大地! 事实上,一切都是那么简单。约翰?克里斯托夫白天的工作很紧张,夜里睡得很死。他的妻子把陈旧的梁柱中发出的一些轻微响动,看成是老鼠和蛀虫在作怪。

约翰?塞巴斯蒂安第一夜偷了一页,第二夜偷了第二页。然后,他就不得不暂停下来,因为天下起了雨,没有了月光。少于半个月亮都不行,他已经得出结论。否则,他就看不清乐谱上的谱线,糟蹋了这贵重的乐谱。

他用了几个月的时间,才把一本全抄完。他一再轻轻地走向橱柜,把手伸进栏杆,取出乐谱。那不是装订成册的印刷乐谱,而是订起来的活页,卷在了一起。约翰?克里斯托夫是从他的老师约翰?帕赫贝尔(1653—1706)那里抄来的。约翰?塞巴斯蒂安先抄了这位大师的曲谱,然后还有他认为重要和优秀的弗罗贝格尔和克尔等人的作品。

他就好像是着了迷一样,尽管他还不敢大白天在钢琴上演奏这些乐曲,但他在抄写中似乎已经听到它们的旋律。他总是感觉到,他的父亲就站在他的身后。这时,他就会感到温暖和幸福,因为他有了一种安全感和受到呵护的感觉,就好像他又投入了已经去世的父亲的怀里。他知道,只要有音乐,他就会浑身都感到舒服。

但有一天出了事。由于经济拮据和对市政府的不满,约翰?克里斯托夫在睡梦中惊醒。他已经无法继续拒绝教学的任职。半夜三更他起了床,想去喝一杯水,却发现了窃贼。 是的,一个窃贼,他这个小弟弟不是贼又是什么呢?这个没用的东西就是这样报答他的关爱的吗?难道他没有教会他弹钢琴吗?完全免费,只是出于兄弟情谊。难道还要学生告诉老师应该不应该和什么时候去学习新东西吗?一个窃贼,是的!偷窃贵重的乐谱,甚至胡乱抄写,糟蹋了这些宝贝!他反正不懂得如何养活一个家庭!约翰?克里斯托夫气得大喊大叫,只因他的妻子前来阻拦,他才没有把这个窃贼打个稀巴烂。

在意大利还有亚历山德罗?斯卡拉蒂(1660—1725)和他的儿子多梅尼科(与巴赫和亨德尔同年生,死于1757年)。他们也写了无数康塔塔、经文歌、歌剧和乐曲。和安东尼奥?维瓦尔第(1678—1741)如出一辙,几乎人人都知道他的后来命名为《四季》的小提琴协奏曲。这位来自威尼斯的科班牧师,写过500多首这样的协奏曲。另外,还有50部歌剧以及无数合唱和管弦乐作品。而且,他还是一位优秀的小提琴手。

意大利音乐还来到了法国,因为两位法国国王都娶了佛罗伦萨的女人为妻。这些夫人带去了她们的音乐。同样,佛罗伦萨磨坊主的儿子乔瓦尼?巴蒂斯塔?吕利也去了巴黎,更名为让-巴蒂斯特?吕利(1632—1687),成为这个时期法国最有影响的音乐家。他成为太阳王路易十四的宫廷作曲家,而且很快就成为几乎与他的专制主子齐名的人物。

这么多美音传播者集中在这里,是多么了不起啊!在每一个哪怕很小的宫廷,都有优秀的音乐家在演奏音乐。他们还发明了新的音乐形式,例如“大协奏曲”,其中三种独奏乐器(小协奏曲)与整个乐队(全奏)对应,而且永远是四个乐章:慢板—快板—慢板—快板。

巴洛克时代,一方面是奢侈,美服、光彩和荣耀,另一方面在德国则开始了三十年战争(1618—1648),这意味着苦难和死亡。比如,巴赫家乡山上的豪华城市瓦特堡,这个时期就只是一座日益衰退的农家大院了。

死神成为人们的随身伴侣,虽然他们发明了“收获每一天”的座右铭,享受每天和利用所有的时间。巴赫熟悉死亡的味道,他经常有这样的经历。他为此曾经悲痛欲绝,但也从中为他最美的音乐作品获得了灵感。某些旋律人们听到后会立即流下眼泪,另外一些又会给人们带来真正的欢乐。死亡肯定曾使他惊惧,但有时又是一种解脱。当痛苦特别巨大的时候,作为人的巴赫也会陷入绝境,作为作曲家的巴赫就会思绪枯竭。但大多数情况下,音乐总会给他带来幸福和安慰。

夜曲——温柔而欢畅

托马斯教堂旁合唱队的宿舍终于安静了下来,大家都入睡了。所有人,只有宿舍总管没有入睡,约翰?塞巴斯蒂安?巴赫。

托马斯乐监的这座房子里总是有那么多人。亲属、相识、学生和过往的音乐人都在这里歇脚,喝一杯啤酒,向大师请教一下关于赋格和对位等问题,追根问底。

宿舍里还有六个孩子,三个女儿、三个儿子。当大家终于入睡以后,那个患有精神病的戈特弗里德常常会犯狂躁症。巴赫的妻子安娜?玛格达莱娜和他第一次结婚生的30岁的女儿卡塔丽娜?多罗泰娅就得把他按住,直到他的暴怒安静下来,然后给他喝一杯加蜂蜜的啤酒,最后平静地入睡。

午夜早已过去。巴赫再次克服疲劳,坐在写字台后面,聆听着夜色逐渐逝去。这是1741年2月20日,他父亲的第46个忌日。外面是湿冷的晚冬天气,巴赫穿着粗糙的毛料睡袍和暖和的拖鞋。他的面前摆放着谱纸,但他让羽毛笔闲搁在那里。时机还没有到。他还在考虑,要写成什么。

他拉出写字台最下面的抽屉,取出一包手写的曲谱。有一年多,他没有把它们拿在手上了。这些曲谱外面缠着一条丝带,上面满是霉点,因为它们曾存放在奥尔德鲁夫地下室的一个角落里。这是他自己的第一批曲谱,但当时只属于他几个夜晚。

钟声滴答滴答不停地响着,向这个55岁的人显示,时光是如何在飞逝。滴答的钟声永远是一样的,巴赫却觉得近几年来它似乎走得越来越快了,一直在走着,走着,从他身边走过。时间从他身边走过,而他却停留在这里。

凯瑟林克有一个音乐小厮,当时正好12岁。他的名字是哥尔德堡,拉丁文是阿玛德乌斯。他出生于但泽,凯瑟林克在那里发现了他,并带他来到这里。男孩在他这里过得很好。他睡在主人旁边的一个房间里,一旦主人情绪不好无法入睡,哥尔德堡就过来为他演奏一曲音乐。 哥尔德堡是个真正的神童,他后来成为巴赫最好的学生,因为伯爵后来请求大师给他的音乐小厮授课。

巴赫看到这个男孩后,答应了伯爵的请求。他开始给男孩授课,很快就看出,这个神童能够承担非常困难的课程。这个男孩孜孜不倦地练习,很快就被人称为曲谱的吞食者,因为他立刻就能按谱演奏。

有一次,几个疑心特重的人要对他进行考验,而且出了一个任何人都无法完成的考题。他们让哥尔德堡演奏一首全新的、谁都没有见过的钢琴协奏曲。男孩坐到琴凳上,翻开总谱,然后笑着把曲谱翻过去。他准确无误地从后往前倒着演奏了这首协奏曲。然后,他又笑了,把总谱扔到钢琴底下,再次演奏了一遍。

在主人给他放假时,他就作为学生住在巴赫的家里,大师不得不经常赶他到户外去透透气。到了晚上,所有的乐器都要锁上,好让这个学生能够睡个安稳觉,尽管他有时认为不需要。他认为自己有的是力气,可以继续练习,留在音乐当中,因为音乐就是他的生命。还有

什么呢?所有这些巴赫都知道,他经常思考这个问题,他看着这个男孩,想起了自己,他自己过去也是这样的。

对年轻的约翰?塞巴斯蒂安?巴赫来说,在他十岁生日之前,音乐曾经停止过整整一个月,因为父亲去世了。爱森纳赫受人尊敬的城市乐师约翰?阿姆布罗修斯?巴赫的家里,顿时陷入了灾难之中,因为塞巴斯蒂安的母亲在十个月之前刚刚离开了人世。当时,城市乐师十分痛苦,很多天都无法履行他在各种音乐活动中的职责。他于11月又结了婚,音乐重新回到了家中。

充满音乐的家,就是城市乐师的孩子们出生的世界。一个城市乐师必须会演奏各种乐器,以满足教堂和其他音乐活动的需要。小提琴、双簧管、长笛、小号、圆号和中提琴。总有些音乐同行来到家里进行排练,只要家里响起音乐,世界就是正常的。 一个伟大女钢琴家的小弟弟(1)

一个伟大女钢琴家的小弟弟

音乐不是一切,

但没有音乐什么都不是。

——沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特

(1756—1791)

1750年,约翰?塞巴斯蒂安?巴赫去世,跟随他死去的还有巴洛克音乐。这是一般音乐史中的观点。这样说也很好。如果想在时间的长河中不迷失方向,那就需要有这样的地标。我们最好能够记住:中世纪后是文艺复兴,接着是巴洛克时代,然后是古典时代,后来就是浪漫主义和现代音乐。

尽管如此,我们还必须指出,各个时代的过渡都是流畅无隙的。当巴赫1749年终于写完他的《b小调弥撒曲》时,他的儿子们早已以完全不同的音乐风格而闻名于世。当亨德尔1759年去世时,三岁的莫扎特在钢琴领域已经迈出了自己的第一步,而在维也纳的克里斯托夫?维利巴尔德?格鲁克(1714—1787)已经开始创作全新的歌剧。音乐剧院不再为满足大歌唱家的虚荣心和贵族观众的奢侈情绪而存在。它现在应该打动观众的心,不是通过特殊的音乐段落,而是通过有说服力的人物塑造。

在欧洲有了一种新的思想、一种新的哲学,那就是启蒙运动。人们不想总是去“相信”,人们应该去“知道”。自然科学工作者,如物理学家艾萨克?牛顿发展了经典自然科学,试图用理性和清晰的思维驱赶迷信。

人类应该从自己制造的无知中解放出来。这主要意味着,我们必须更好地教育孩子。对音乐来讲,就是所有的人都应该有可能听到好的音乐,而不仅仅是贵族圈内的专业人士。于是,出现了为大众演出的歌剧院及用本国语言演唱的歌剧,这样,就使得每一个买票的观众都能看懂舞台上发生的事情。

另外,有越来越多的人想自己创作音乐,学习某种乐器的教科书相继出现了。例如沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特的父亲利奥波德,就写过一部著名的小提琴教程。而这个时代的另一位演奏家穆齐奥?克莱门蒂(1752—1832)所著的钢琴练习曲《艺术津梁》,至今仍是每一个钢琴学员的必备读物。

当时也出现了很多新出版社,这些出版社印制家庭使用的乐谱。作曲家做这样的工作也可以得到报酬。当然这些都不应该太难,像老巴赫的《哥尔德堡变奏曲》或《赋格的艺术》那样。一种新的音乐风格,人们有一段时间把它称为“华丽风格”。大多数情况下是指一种简单的伴奏旋律,可以唱,也可以用笛子吹奏。人们不再想聆听具有复杂规则的对位音乐,而想享受欢乐潇洒的音乐。

当时出现的第三个重要的品种是独奏协奏曲。17世纪时就有人把大乐队和一支独奏乐器的小乐队放在一起演奏。巴赫、亨德尔和维瓦尔第都是这方面的大师。维瓦尔第就写过几百首这样的协奏曲,最著名的小提琴协奏曲就是《四季》。这里最重要的是,独奏仍被看成是整个乐队的一部分。

现在,经过启蒙运动,单个的人越来越重要。独奏者从群体中突显出来,成为个体、单体,进入一场与乐队之间的音乐竞赛之中。独奏协奏曲成为大师们喜爱的领域。当然,在这里,同样是奏鸣曲式对维也纳古典派乐曲的布局起关键作用。

这个时期称为维也纳古典主义。大约在1780—1828年间,维也纳成为欧洲音乐之都。那里几乎在同一时期生活着四位最伟大的音乐家:海顿、莫扎特、贝多芬和稍晚一些的弗朗茨?舒伯特(1797—1828)。然而,对古典主义的确切含义,很多专家学者在长篇论述中已经进行了长期争吵。对此的理解越来越糊涂,因为我们今天把除了通俗和民间音乐之外的所有音乐都称为“古典音乐”了。有些人还认为古典音乐指的是一切严肃音乐,以示与娱乐音乐的区别,然而,很多古典音乐家都写过娱乐音乐。

如果我们说维也纳古典主义,那指的就是,艺术家和古希腊人一样尝试创造某种完美的和不可超越的作品。美丽而绝无仅有。

关于莫扎特,有这样一段逸事:皇帝去看歌剧,事后他对莫扎特说:“很不错,莫扎特,但就是曲谱太多了。”感受到屈辱的作曲家喊道:“曲谱太多?不,陛下,它正好不多不少!” 他作了古典主义式的回答,意思是不多也不少,恰好是应该有的这么多—— 一句话:完美无缺。

从海顿的作品中,我们最能看出音乐从巴洛克向古典主义的过渡。1732年,他生于奥地利下奥地利州,正是巴赫刚刚写完《马太受难曲》的那一年。1809年,他死于维也纳,是贝多芬的《命运交响曲》写完一年后。海顿原是维也纳施蒂芬大教堂的歌童,在那里接受

了全面的音乐基础教育,造就了他成为维也纳专业音乐家的一生,直到1761年进入埃斯泰哈奇家族的宫廷任职。

埃斯泰哈奇系匈牙利王族,十分喜欢音乐。他们在艾森施塔特的宫殿里,有一支宫廷乐队,甚至有自己的歌剧院,以至于维也纳女皇曾说过:“要想看好歌剧,我就得去艾森施塔特。”

约瑟夫?海顿为匈牙利王族工作了三十年。他几乎每天都要写新的作品,因此有机会逐渐开发和试验一种新的音乐,直到最后成为“海顿爸爸”,这是他的学生莫扎特和贝多芬后来对他的称呼。

当然,并不是所有的人都意见一致,因此作为一个自由音乐人是很困难的。今天如此,18世纪时也是如此。莫扎特总是钱很少,工作很多。他就像一支两头燃烧的蜡烛。海顿活到77岁,莫扎特还不到他的一半。最后,他写了一首《安魂曲》,但没有来得及写完。 1791年,他最著名的歌剧《魔笛》在维也纳上演,获得了巨大的成功。剧院的门票每天都销售一空,但莫扎特已无法知道了。因为他患了重病,并于1791年12月5日凌晨一点离开了人世。

三十年前,莫扎特还很幸福。他们一家四口住在哈根瑙尔的香料商人的房子里,家里养着宠物狗、猫和鸟儿。母亲安娜?玛利亚是个快乐的女人,愿意在家里招待朋友和很多孩子。楼下的店铺里有糖果可以吃。

莫扎特的父亲刚刚决定自己为孩子授课,因为他发现了沃尔夫冈宝贵的天赋。他是一个知识渊博和有爱心的父亲。他很严格,但从来没有忘记让孩子游戏和欢乐。因此,他把小儿子沃尔夫冈和大女儿南内尔培养成为小大师,很快就受到欧洲各国宫廷的赞叹。 女皇的衣服

或者说:“两人创造奇迹??”1762年9月18日,莫扎特一家携带很多箱包登上了邮车,开始了他们的第一次音乐演出长旅。当他们三个月后返回萨尔茨堡时,他们的名声早已传回了家乡,整个萨尔茨堡都为两个神童感到骄傲,他们在国外很多高贵的宫殿里进行了演出,甚至两次出现在维也纳皇族面前。

父亲利奥波德被萨尔茨堡大主教聘任为宫廷乐师。为了同两个孩子进行这次旅行,他不得不告假,但他显然超过了假期。但主教先生没有责备他,反而祝贺这位自豪的父亲,并提拔他为乐队副指挥。

但父母和孩子还是很高兴又回到了家乡,回到了朋友身边。他们必须成千上万遍地讲述他们在维也纳美泉宫演出的情景。莫扎特的母亲这时就会取出装有华丽演出服的纸箱,小心翼翼地打开给大家看。

“在皇宫第一次演出后的第二天,”她激动地说,“一辆马车停到了我们住处的门前,皇家枢密院财务官下了车,他为我们带来了装有100块金币的皮囊。这比利奥波德一年的收入还要多。另外,他还宣布,孩子们很快还要在美泉宫举行一次音乐会,并给两个孩子送来华丽的演出服装。”

“是啊!”利奥波德说,“完全是我的小南内尔,看那小红脸蛋!”

但南内尔的脸蛋根本就不红。她跑了出去,呕吐了。

“我的上帝!”利奥波德喊道,“她怎么了?是不是烤鹅太肥了?”

南内尔躺倒了,到了晚上开始发烧,夜里开始说胡话。父母担心地坐在她的床边,为她冷敷,握着她发烫的手。现在女儿已经12岁了,身体发育得也很好,不能再出事了。 “把她留给我们吧!”父母祈祷说,“留给我们吧,噢,上帝!求求你!”

在南内尔之前,莫扎特夫妇曾有过四个孩子,但都在襁褓之中夭折。南内尔以后也曾死过两个,直到他们的第七个孩子出生:沃尔夫冈?克里索斯托穆斯?特奥费卢斯,德文的意思是热爱上帝,拉丁文则叫阿玛德乌斯。

小阿玛德乌斯出生时,母亲的身体十分虚弱,所以没有母奶给他吃。在长长的三年里,他吃的只是大麦和黑麦面糊。所以,沃尔夫冈一直瘦小得与他的年龄不符,但他活了下来。 “沃尔夫冈和南内尔,万能的上帝,把两个孩子留给我们吧!”南内尔发着烧躺在床上,喃喃地说:“我。”她一再说:“还有我。我也在!我也在这儿!”

“你当然在这儿,”父亲利奥波德说,“你会留在这儿的,我的南内尔。”他有些惊惧,以为孩子在与死亡天使对话。南内尔到底想说什么,他不明白。要想明白,他就必须钻进女儿的头脑去看看,或者心里??

在她发烧的头脑里到底在想什么呢?永远是一个问题,一个怪圈:她、爸爸和沃尔夫冈与沃尔夫冈、爸爸和她。

有一段时间,她生活得很愉快。她当时是唯一的孩子,她是粮食胡同9号的唯一和一切,而且几乎是五年之久。母亲很快乐,祖母很温柔,父亲很自豪。他的小女儿很有天赋。教给她的东西,她都能学会。莫扎特家庭的孩子不需要上学校,因为宫廷指挥先生什么都会。 南内尔五岁时,钢琴就弹得和教堂的歌童一样好,而且越弹越好。即使弟弟这个小屁孩后来在她跟父亲练钢琴时总是坐在钢琴下面,也不会影响她。这对父母很好。只要钢琴一响,就不需要专门去照看这个小沃尔夫冈。他什么都不要,只想坐在这件乐器的下面,就像是在一间由音乐盖成的房子里。每当父亲的同事到这里来排练时,这个小屁孩仍然会来到这里。

但是,随之而来的是鸡汤。这是什么样的鸡汤啊!很多乐队的歌童在莫扎特家里都可以尝到这种美味,他们总会欢笑着冲向餐桌。这时,南内尔的烦恼就会消失,因为她生活在她可以想象的一个最好的家庭当中。

有一天,父亲利奥波德吃完饭,用餐刀敲了敲玻璃杯,宣布了一件激动人心的大事:“我们要外出旅行,沃尔夫冈、我和南内尔。”他已经考虑了很久。他想担任乐队指挥的梦想,大主教不想满足他。同样,在作曲方面,他的进展也不理想。他必须想出做些什么特殊的举动。

是的,这两个孩子就是很特殊的东西。如果上帝把一个天才交给了你,也就是给了你一份大礼,你就有义务维护好这份礼物,让它为世界而繁茂生长。放弃自己前程的决定,对他来说虽然很不容易,但他还是做到了。

“我将告假,”他说,“然后我们就去慕尼黑。乘驿车需要三天的时间。那里的大选侯是个音乐迷,他会欣赏我的孩子的艺术的。”

事实也确实如此。虽然路途艰辛,刚到因河河畔的水堡镇,驿车的一个轮子就断裂了,马车也翻倒了。马克西米利安三世约瑟夫接见了来自萨尔茨堡的孩子,他们在这些穿着华丽的高贵人士面前表现得很好。问题已经很清楚,莫扎特一家三口经过这个考验后,将进行下一次长旅:他们要去维也纳见奥地利女皇玛利亚?特蕾莎和她的丈夫神圣罗马帝国皇帝弗朗茨。

这次妈妈也一同去。他们先乘马车到帕骚,然后乘船沿多瑙河向下游驶去,经过林茨到达维也纳。只等了两天,他们就为一位伯爵进行了第一场音乐会。第二天,他们去了著名的皇家歌剧院,看了宫廷作曲家格鲁克的最新歌剧《奥菲欧与欧律狄刻》。父亲利奥波德在剧院里听到,隔壁包厢里的人在谈论一个男孩弹一手好钢琴。

从红塔城门进入这座宏伟的首都后,刚好一个星期,南内尔和沃尔夫冈拉着父母的手踏进通往美泉宫的华丽的镜厅,整个皇族都在那里等待他们,肥胖的弗朗茨、更加肥胖的玛利亚?特蕾莎和他们的12个子女,从24岁的玛丽?安娜到5岁的马克西米利安。

南内尔和沃尔夫冈演奏得十分精彩。先是每个人独奏,然后是四手合奏。沃尔夫冈还演奏了小提琴,而且是自己的作品。最后,他还必须表演一项特技。人们在钢琴键盘上盖上一块黑布,让沃尔夫冈在看不见键盘的情况下演奏一首小步舞曲。

他让南内尔继续哭着,尽管他站在地板上感到有些冷。最后,他把那幅画翻过去对着墙。“好了!”他说,“现在你已经哭够了!这是一幅愚蠢的画像。可是这里站着我的南内尔,是全世界最可爱的南内尔,而且又恢复了健康,是不是?我想,现在应该停止哭泣了,好不好?” “不好!”南内尔抽泣着说。但她还是停止了哭泣,因为母亲来了,想把一锅牛奶放到炉子上。

“坐下吧,”父亲利奥波德说,“坐到我身边来。”他们坐在厨房的餐桌旁,母亲递给南内尔一块手帕。

“现在你听我说:一个男孩就是一个男孩,一个女孩就是一个女孩!事情就是这样。每个人都具有同样的价值。一个男孩将成为什么,是和女孩不一样的。事情也是这样。而且,沃尔夫冈是一个天才,比我所见到的任何天才都更卓越。因此,我们不应该妒忌,我也不妒忌。能够和他在一起生活,能够经历他的奇迹,我们应该感谢上帝。事情就是这样!

“但是——现在你要注意!你同样是很特殊的。因此,你也有特殊的生活,画上的衣服不是白的而是红的,你可以为此而激动。你可以看看周围那些女孩都穿什么衣服。去问你的母亲,她在你这个年龄时,都穿过什么样的衣服。她的父亲死了以后,她除了一身债务之外,什么都没有,是靠救济生活的,每个月只有八块古尔登。她必须学会缝补、编织和织花边。

“现在我可以告诉你,如果一个织花边女工和一个小小宫廷乐师的女儿允许和皇帝的孩子一起玩耍,人们都会说什么。你难道忘记了吗?当公主玛丽?安托内特放出她的小狗,而沃尔夫冈在宫廷人士面前几乎坐了个大屁股蹲儿,因为地板是那么光滑时,我们不都大笑了起来吗?怎么样了呢?什么都没有发生。连皇帝也笑了。你不是公主,也不会成为公主。可是,皇帝和你一起笑过。”

“好了,喝一杯热奶吧!这对你会很好的。”母亲说。

“现在,我还得跟你说点儿什么,”父亲利奥波德说,“你在美泉宫玩耍过。这很好。你很快就要去凡尔赛宫表演,然后或许去伦敦。这肯定还不是最后。”

“好了,好了,现在你已经教育够了。”母亲打断了他的话,“最后,我们还要去见中国皇帝。”父亲利奥波德不得不笑了起来。南内尔也露出了笑容,因为她已经感觉好多了。 1763年6月,莫扎特一家横穿欧洲,这次是乘自己的马车。整整三年时间,他们都在路上,他们都经历了什么,是另外一个故事。南内尔一生都没有忘记父亲的教导,对已经拥有的感到满足,因为这对一个18世纪的女孩来说已经不少了。



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