奥尔夫学习心得(900字)

发表于:2018.4.29来自:www.ttfanwen.com字数:900 手机看范文

学习心得

中央音乐学院是我人生中最重要的启蒙

中央音乐学院一行是我做的最正确的选择!

在朋友的口中,我得知了这次到中央音乐学院学习的机会。在这次的学习中,我获得了有史以来最宝贵的“财富”!

我是一名在校大学生,在这种所谓“学习”的学习气氛当中,慢慢的堕落着,甚至慢慢觉得音乐不过如此,没有小时候那么喜爱了,那些曾经的梦想好像一下子就变得不那么重要了!但是自从进入到中央音乐学院的课堂,听见周海宏老师对音乐的剖析!我突然觉得,我还是那么深深的爱着它----音乐!

说起学习心得,我的思路就如泉水般涌上心头,感慨万千!

首先要说,这次学习让我真正懂得了什么叫音乐!好像学了这么多年都不如这几天所学习的重要!这次学习在我曾经懵懂的思想上开拓了也加深了理解能力!奥尔夫,我曾经在音乐教育课上接触过,但是没有真正的学习过。所以对我来说这是一次新的体验。第一次接触就喜欢上了,然后就决定去体验!以前从来不知道自己这么愿意学习,长这么大第一次学习没学够!

再说这里的老师!这次学习中最让我感动的还是老师们的自身!这里的所有老师都没有任何架子,让我感觉十分的亲切,老师们跟我们就好像是朋友,不停的称呼我们为-各位老师!虽然我在外面带学生,可是,这里的老师们这样称呼,我是真的不敢当了!一下子觉得自己渺小的像宇宙里的一粒砂!那么不值一提!

课上老师们向我们传授着教学经验,做着我们和孩子们都喜欢的音乐游戏,在一点一滴中吸收着音乐带给我们的乐趣!老师们交给我们的,我都小心翼翼的吸收着,生怕漏掉一点点。学习的第三天我就感冒发烧了,浑身哪都疼,头也疼,什么都吃不下,而且还很累。但是只要一上课,我就什么毛病都没有了,哪里都不难受了,就像打了鸡血,一次次的课堂体验,一次次吸收着老师们的教学经验!学的简直是不亦乐乎!可是一下课,我就又无精打采了!回想起来,好像那个时候有股神奇的力量推动着我,要像吃最爱吃的饭菜一样,要把所有知识全都吃掉,一点都不能溜掉!

最后我要说,中央音乐学院一行,在我人生中起到了重要作用!如果这次我犹豫了没来到这里学习,那我一定会遗憾终生!甚至还会活在一个所谓“学习”的氛围中继续消沉!下次这样的机会我还要来学习,而且我会这样努力的学下去!这次学习将是我以后的教育生涯中最辉煌的一笔!

---------学员王瑜




第二篇:奥尔夫课程 19000字

奥尔夫音乐简介

——最适合儿童的音乐

什么是奥尔夫音乐?奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

1、综合性

随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一

定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新,世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音乐的起步。

总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。他认为,传统音乐教学法舍本求末,过度强调技巧,却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种

形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用,自19xx年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见,奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。

如:

(附图 {图})

这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的,极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点,我们采取用红、绿、黑三种不同颜色,分别表示是拍手的节奏,拍腿的节奏,跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作;也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习;还可以不看谱,而由教师先拍一种节奏型,让幼儿模仿,反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养,同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考:

1.拍手声势练习

(附图 {图})

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下,表示双手同时拍双腿。

(附图 {图})

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

(附图 {图})

4.综合声势练习

每一种节奏型,包括二至三种声势练习,拍节奏时从左至右看节奏谱,按节奏进行三个声势的节奏练习:

(附图 {图})

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏,便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏:

(附图 {图})

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如: (附图 {图})

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”,最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 例如:

(附图 {图})

以上我们介绍了五种节奏练习的方法,它不仅要求幼儿动手、动脑,运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动,而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏,体验节奏与音乐之间的关系;不是沉闷地、一味地坐着伴奏,机械地奏乐,而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此,从各方面来说,这种学习节奏的方法,均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法,系统的音乐教育体系。

奥尔夫音乐教案:声势——拍腿

教学目的:

1.节奏训练

2.学乐器的准备练习

3.读谱入门:节奏谱视奏

4.听力训练

5.即兴演奏

6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。

教具准备:

声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。

附拍腿声势谱。

教学建议:

——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。

——由学生带着做。

——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。

——放慢四拍速度的歌曲或乐曲,边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。

——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲(每小节四遍),其他乐器即兴轻声伴奏。

——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具,学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。

——拍腿声势加十六分音符练习。

——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍),音高即兴,其他同学拍腿(双响筒保留)。 ——分组, 每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。

——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴,可2一3人同时弹奏,其余学生用打击乐伴奏。

提示

音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。他认为,传统音乐教学法舍本求末,过度强调技巧,却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种

形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用,自19xx年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见,奥尔

夫是力图通过人类最根本,最自然,也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。

如:

(附图 {图})

这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的,极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点,我们采取用红、绿、黑三种不同颜色,分别表示是拍手的节奏,拍腿的节奏,跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作;也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习;还可以不看谱,而由教师先拍一种节奏型,让幼儿模仿,反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养,同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考:

1.拍手声势练习

(附图 {图})

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下,表示双手同时拍双腿。

(附图 {图})

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

(附图 {图})

4.综合声势练习

每一种节奏型,包括二至三种声势练习,拍节奏时从左至右看节奏谱,按节奏进行三个声势的节奏练习:

(附图 {图})

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于儿童掌握

起来并不困难。

将幼儿分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏,便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏:

(附图 {图})

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如: (附图 {图})

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”,最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 例如:

(附图 {图})

以上我们介绍了五种节奏练习的方法,它不仅要求幼儿动手、动脑,运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动,而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏,体验节奏与音乐之间的关系;不是沉闷地、一味地坐着伴奏,机械地奏乐,而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此,从各方面来说,这种学习节奏的方法,均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法,系统的音乐教育体系。

奥尔夫音乐教案:声势——拍腿

教学目的:

1.节奏训练

2.学乐器的准备练习

3.读谱入门:节奏谱视奏

4.听力训练

5.即兴演奏

6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。

教具准备:

声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。

附拍腿声势谱。

教学建议:

——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。 ——由学生带着做。

——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。

——放慢四拍速度的歌曲或乐曲,边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。

——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲(每小节四遍),其他乐器即兴轻声伴奏。

——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具,学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。

——拍腿声势加十六分音符练习。

——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍),音高即兴,其他同学拍腿(双响筒保留)。 ——分组, 每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。

——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴,可2一3人同时弹奏,其余学生用打击乐伴奏。

提示

音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。

奥尔夫音乐“龟兔赛跑”

教学过程:一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”,幼儿听故事。

提问:1、故事里都有什么小动物?

2、它们跑起来的节奏是什么?

教学目的:

1、学习用固定音型,为故事配伴奏

2、请幼儿学会看指挥

教学准备:

1、乐器:木质乐器(木鱼、双响筒、响板)

散 响 类(手铃、铃鼓)

金 属 类(三角铁、撞钟)

2、头饰:乌龟、兔子、松鼠、小马、小鸟

3、音乐磁带一盘

教学过程:

一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”,幼儿听故事。

提问:1、故事里都有什么小动物?

2、它们跑起来的节奏是什么?

二、节奏练习

1、幼儿说出一个小动物的名字,教师就出示该小动物的头饰,并贴在白板上,然后提问这个小动物走路的节奏是什么样子的?请小朋友拍一拍。

2、教师和幼儿讨论:这些小动物用什么乐器来表现合适呢?经过讨论后,大家统一意见 小马用双响筒,小鸟用手铃,小松鼠用三角铁,乌龟用木鱼

三、幼儿用乐器为故事配伴奏

1、幼儿自取乐器,分组坐好,并学习看指挥,分组复习自己组的固定音型。

2、全体幼儿为音乐剧配伴奏

(1)请一名幼儿讲故事,其他幼儿根据故事情节配乐器

(2)第二遍,教师请二名幼儿进行表演,分别扮演兔子和乌龟,其他幼儿伴奏

四、活动结束。

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奥尔夫音乐教案:鼓的故事

1.每人拿一个鼓,尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。

2.每人拿一个鼓,尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。

腰鼓、小军鼓、大鼓等,少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓,人手一个。

有关鼓的图片。音响资料。

教学过程:

——每人拿一个鼓,尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。 ——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响:

——由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏),先是一个声部,并用手势指挥音量、速度的变化,(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组,进行两声部的演奏。

——四人一组,(1—4报数)每人四拍,即兴演奏,用不同的音色、节奏、奏法,(注意保持拍率,不要断)。用迥旋曲式,每组由教师临时叫一个号,该号即为主部,其他三人依号序做三个插部,如2为主部,即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多,可采用分小组进行。) ——听两段不同风格的鼓乐,讨论:两段音乐比较,(从总体到要素),那些一样?那些不一样?进行探索。

——选一种鼓,如腰鼓、太平鼓,鼓不够其码每人一副槌,(以腰鼓为例),设计一个动作,大家模仿到大部份掌握,再继续设计新的动作。

——看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论:是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外,还涉及那些艺术种类?

——讨论:鼓的名称及属地、构造及材料。

——全班分两组,设计并排炼一个鼓的音乐,要求一组用外国鼓,一组用中国鼓,编曲要有两个乐段以上,音乐、动作风格须和乐器一隆?

——讨论:鼓的用途,不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。

爱吃水果的牛

幼儿围成圆圈当牛,配班教师在圈中,蒙上眼,手拿魔袋当主人。

活动背景:

我们都知水果有很多营养,多吃水果有益健康。可最近我发现我们班上有些小朋友不爱吃水果或只吃一种。怎样才能让幼儿爱吃水果,真正体会多吃水果身体好的道理呢?小班孩子年龄小,说教对于他们收效甚微,怎样才能让幼儿爱吃水果,真正体会多吃水果身体好的道理呢?因此我设计了本次活动,体现了《纲要》中提出的将教育生活化、生活教育化的精神。

活动目标:

1、知道水果有营养,通过音乐游戏培养幼儿爱吃水果的习惯。

2、学习音乐游戏《爱吃水果的牛》的玩法,在游戏中学习×× ××│×× ×│的节奏型。

3、通过音乐游戏和水果交朋友,在与同伴和教师的互动中体验参加集体游戏的快乐。

活动准备:

手偶牛(肚子是活动窗口有各种水果)、故事换灯、魔袋(里面有各种水果玩具)、水果和牛的头饰、画笔、画好的小朋友(肚子要夸张)、录音机、<<找朋友>>歌曲的磁带(反复多录几次)、水果图片。

活动过程:

1、出示手偶牛:他的肚子鼓鼓的,你猜猜里面都有什么?有那些水果?这只牛的肚子里怎么有这么多水果,原来它有一个有趣的故事?欣赏故事《爱吃水果的牛》(附1)

2、游戏《爱吃水果的牛》:

①幼儿围成圆圈当牛,配班教师在圈中,蒙上眼,手拿魔袋当主人。幼儿边唱(附2)边做牛的样子走(或加声势),唱到哞 - 时停下,圈中人指到谁,谁出来。出来的小朋友,到魔袋里摸出一个水果说:我爱吃××(苹果),然后给他戴上一个相同的水果头饰,这名小朋友就成水果了。

②变成水果的幼儿,蹲在圈中,其他幼儿围着他走,边走边说儿歌苹果、苹果,真好吃,大家快来尝一尝!。(学习×× ××│×× ×│的节奏型。)儿歌说完,小朋友跑到圈中假装吃水果一口,并说:我们爱吃大苹果

③反复进行前面的环节, 到有一半小朋友成为水果。幼儿按水果和牛两种角色围成两个同心圆做找朋友的游戏。每次歌曲结束时牛和他的水果朋友拥抱一下并假装吃掉。

3、延伸活动:《爱吃水果的我》

幼儿自主操作,用自己喜欢的形式表现出爱吃水果的我。

(可用教师准备好的小朋友图片添画水果;也可选自己喜欢的水果图片剪好粘贴:可自己做一幅作品,也可一组做一幅作品。把作品布置环境。)

设计说明:本次活动是《水果香》主题活动中的一项活动,除设计成音乐活动外,我们还结合其他的教学内容,加以延伸和补充。根据幼儿的实际水平与掌握的情况,将其分为若干个课时来完成。(如:结合语言幼儿创编 水果的儿歌、谜语、故事,认识有关 水果的文字,还可以教给幼儿有关 水果的英文单词??;结合常识认识常见水果,了解水果种类、名称等;结合科技活动可引导学习用放大镜观察水果表皮的不同;做水果沙拉;结合美术活动,可指导幼儿画、剪、捏各种水果;结合体育活动,做《小蚂蚁运水果》《摘果子》的游戏等等。

一. 故事<<爱吃水果的牛>>

在一个长满各种果树的森林里,住者一头爱吃水果的牛??主人每天喂它各种好吃的水果。有西瓜、香蕉、葡萄??一天晚上,突然刮起了一阵冷风。主人着凉了,所有的邻居也着凉了,只有爱吃水果的牛没有生病。请喝杯草莓牛奶吧!爱吃水果的牛说,还有香蕉牛奶、苹果牛奶、葡萄牛奶、、、 、、、。主人的感冒渐渐好了。邻居们吃了水果,也都不生病了。大家都变成爱吃水果的人了。

二. 歌曲 <<爱吃水果的牛>> 1=C 2/4

5 5 6 6 ∣ 5 3 ∣ 22 1 2 ∣ 3 ― ∣

我可 爱的 奶 牛 不知 在哪 里

5 5 6 6 ∣ 5 5 3 ∣ 2 2 3 2 ∣ 1 ― ‖ X -

请你 听我 叫一 声 出来 吃水 果 ( 哞 - )

歌曲: 小鸭洗澡

1、通过木偶演示,引导幼儿理解歌曲情境;

2、教师范唱歌曲,引导幼儿熟悉歌词,学唱歌曲.

活动目标:

1、学习用自然的噪音,愉快的情绪演唱歌曲

2、学习创编新的角色和洗身体的不同部位,来替换原有歌词,并完整演唱歌曲

3、体验自编歌曲的快乐

活动准备:布袋木偶——小鸭

活动过程:

1、通过木偶演示,引导幼儿理解歌曲情境

(1)教师出示木偶小鸭,以小鸭的身份向幼儿问好

(2)教师讲述小鸭跌倒寻脏衣服的事,引导幼儿想出帮助小鸭洗澡的办法

2、教师范唱歌曲,引导幼儿熟悉歌词,学唱歌曲

(1)教师以小鸭的身份范唱歌曲,并引导幼儿说出歌词内容。

(2)教师以帮助小鸭子洗澡的故事情节,引导幼儿学唱歌曲。

(3)教师带领幼儿边做洗澡的动作,边演唱。

(4)用另一个形象替换歌词中小鸭的形象,创编新歌词,继续演唱。

3、结伴表演唱:幼儿两两结伴,用互相帮助洗澡的办法,边表演边唱歌。

音乐:动物猜谜歌

1、引出课题,集中注意力。

2、教师边念歌词边出示图片,幼儿自由想出答案。

3、教师念歌词,幼儿拍出歌词的节奏。

一、 活动目标:

1、 学习用接唱和对唱得方式演唱歌曲。

2、 尝试按节奏创编谜语歌词,玩猜谜游戏。

3、 体验有节奏地念象声词的快乐,在一次次的更高要求中感受到挑战性,并勇于战胜困难。

二、 活动准备:

1、音乐会背景图一张。

2、节奏图谱一张,智慧老爷爷图片。

3、各种小动物若干。

三、 活动过程:

(一)、幼儿初步猜谜学念歌词、节奏。

1、引出课题,集中注意力。

出示音乐会图片,森林里要开一场隆重的音乐会,可是那么多小动物选谁参加呢?大家决定请智慧老爷爷来选小动物,智慧老人已经把选中的小动物编成了有趣的谜语,如果小朋友猜对了,就能请出这些小动物了。第一个出场的会是谁呢?

2、教师边念歌词边出示图片,幼儿自由想出答案。

脑袋,圆圆的,眼睛亮亮的,挫挫挫挫挫挫,挫挫挫挫挫挫你们猜猜这是什么动物?(知道知道这就是小花猫,答案可以是各种动物)在老师的引导下,幼儿集体一一唱出他们自己想出的答案。(小花猫、小花狗、小松鼠、小公鸡、小花鸭、小胖猪等)。

智慧老人最喜欢听完整、有节奏的话,你们能不能和他的节奏一样,把谜底完整地告诉他呢?(幼儿尝试念),讲得真好,智慧爷爷已经把它记下来了,出示节奏谱,你们能不能有节奏地拍着手来念一遍给智慧老爷爷听呢?师幼合作边拍手边念歌词一遍,熟悉节奏。

3、教师念歌词,幼儿拍出歌词的节奏。

一个谜语怎么会有那么多谜底呢?别着急,智慧老人他还没讲完呢?后面还有两句呢。例:脑袋圆圆的,眼睛红红的,耳朵长长的,毛儿白白的,挫挫挫 挫挫挫,挫挫挫 挫挫挫,知道知道这就是小白兔。(只要把某种小动物的主要特征讲出来就能猜对)。

(二)、幼儿多种形式学唱歌曲。

1、教师范唱歌曲一遍。

小朋友真能干,你们都猜对了,智慧爷爷可高兴了,一高兴他就唱起来了,你们听,智慧爷爷是怎么唱的?前面和后面有什么不一样?哪儿是唱的?哪儿是念的?(前面是念的,后面是唱的。)

2、教师与幼儿一起用歌唱猜谜一则。

原来,谜语也可以唱,那我们也唱着回答智慧老人,好吗?脑袋圆圆的,眼睛红红的,耳朵长长的,毛儿白白的,挫挫挫 挫挫挫,挫挫挫挫挫挫,知道知道这就是小白兔。(刚刚智慧老人的谜面都是从小动物的外形上来编的,下面再来猜猜第二个小动物又是谁呢?)。

脑袋圆圆的,耳朵尖尖的,胡子两边翘,喜欢抓老鼠,??..小花猫 (这则除了外形, 还有什么不一样的地方?可以编进喜欢做什么?)

教师两次谜语,幼儿进行猜谜并歌唱。

3、幼儿尝试直接猜谜,与教师对唱。

下面这个小动物又是谁呢?教师用同样的句式再出两个有关个别动物特征的谜面。(脑袋圆圆的,耳朵大大的,叫声汪汪汪,看家本领大),并完整地歌唱问句部分,幼儿讨论后得出一致的答案,师生完整地唱出答案。(这则除了外形,喜欢看家,还编进了什么?叫声) 教师两次谜语,幼儿进行猜谜并歌唱。

4、幼儿尝试直接接唱答案。

教师直接唱出前四句有关动物特征的句子,幼儿直接接唱出答案。

例:老师:脑袋圆圆的,眼睛亮亮的,鼻子长长的,身体胖胖的;幼儿:挫挫挫挫挫挫,挫挫挫挫挫挫,知道知道这就是大白象。

幼儿直接“从锉锉锉”接唱猜谜两次。

(三)、幼儿尝试自己进行创编歌唱活动。

1、出示一个小动物,让个别幼儿尝试按节奏创编前四句有关动物特征的歌词,组成一个完整的谜语,其余幼儿一起完整直接接唱歌曲的后半部分。

2、 幼儿独立完成谜语,大家一起猜、接唱。

(四)、结束

今天,大家都很能干,不仅猜出来,而且用好听的声音把小动物请出来,让小动物们可以快快乐乐地参加音乐会,他们高兴极了,想请我们小朋友一起跳个快乐的舞来庆祝一下,你们愿意吗?(愿意)!

(听音乐集体跳套圈舞。)

小班音乐欣赏---《惊愕》

1、 播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。

2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。

一.活动目标:

1、 感受音乐神秘感,突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。

2、 学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作,用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

3、 学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。

二.活动准备:磁带、录音机、图谱、小猫的头饰

三.活动过程:

1、 播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。

教师:“小朋友,今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子,咱们一块来听听吧”放完后问幼儿:“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么???好我们再来听一遍,听完后继续问幼儿,然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师:“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢,这是一个关于猫和老鼠的故事。

2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。“老师还把这个故事画了下来,你们看这是什么???”小朋友发现没有它们的提问:小老鼠的脚印颜色一样吗?为什么?教师小结:离大懒猫远时,走路重一点,脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候,小老鼠走路特别轻,脚印颜色浅。

3.幼儿听音乐,指图谱。

引导语:咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?4.教师引导幼儿创编动作:“小朋友,咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”

5.听音乐做游戏。

四.活动延伸:可将此游戏发展为戏剧表演,咱家园联欢中演出。

附:故事《小老鼠和大懒猫》

一只小老鼠肚子饿得咕咕叫,他想到厨房里偷吃东西,可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉,这可怎么办呢?小老鼠想了想,于是就轻轻的轻轻的往厨房走去,当走到大懒猫身边的时候,它走得更轻了,这时大懒猫突然伸了个懒腰,可把小老鼠吓了一大跳,大懒猫醒了没有?没有,它接着又睡着了,小老鼠这才轻轻的走到了厨房,来到厨房后她又吃又喝,吃饱喝足后还跳起了舞呢。

小班音乐欣赏---《惊愕》

1、 播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。

2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。

一.活动目标:

1、 感受音乐神秘感,突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。

2、 学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作,用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

3、 学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。

二.活动准备:磁带、录音机、图谱、小猫的头饰

三.活动过程:

1、 播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。

教师:“小朋友,今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子,咱们一块来听听吧”放完后问幼儿:“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么???好我们再来听一遍,听完后继续问幼儿,然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师:“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢,这是一个关于猫和老鼠的故事。

2.教师出示图谱,引导幼儿欣赏音乐。“老师还把这个故事画了下来,你们看这是什么???”小朋友发现没有它们的提问:小老鼠的脚印颜色一样吗?为什么?教师小结:离大懒猫远时,走路重一点,脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候,小老鼠走路特别轻,脚印颜色浅。

3.幼儿听音乐,指图谱。

引导语:咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?4.教师引导幼儿创编动作:“小朋友,咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”

5.听音乐做游戏。

四.活动延伸:可将此游戏发展为戏剧表演,咱家园联欢中演出。

附:故事《小老鼠和大懒猫》

一只小老鼠肚子饿得咕咕叫,他想到厨房里偷吃东西,可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉,这可怎么办呢?小老鼠想了想,于是就轻轻的轻轻的往厨房走去,当走到大懒猫身边的时候,它走得更轻了,这时大懒猫突然伸了个懒腰,可把小老鼠吓了一大跳,大懒猫醒了没有?没有,它接着又睡着了,小老鼠这才轻轻的走到了厨房,来到厨房后她又吃又喝,吃饱喝足后还跳起了舞呢。

中班奥尔夫音乐活动-----《进行曲》

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲,了解音乐结构。

1、欣赏全曲,初步了解音乐特点,熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

活动目标:

1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点,感受两断音乐特征的明显不同,并用动作表示。

2、控制自己的情绪与动作,调整好与同伴之间的距离。

活动准备:

1、手偶动物。

2、音乐。

活动过程:

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲,了解音乐结构。

1、欣赏全曲,初步了解音乐特点,熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

2、教师运用手偶讲述故事,帮助幼儿了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点。

三、逐步欣赏音乐,创编动作。

1、欣赏A(A)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。

2、欣赏A(B)段音乐的跳跃递进感,并启发幼儿创编四个小动物的造型,在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。

3、欣赏B段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示B段乐句连续下行。

4、再现A段音乐,动作同上。

四、完整的听音乐做游戏。

1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。

2、在老师提出控制要求后,完整游戏若干次。

大班音乐欣赏《牙膏舞会》

教学图谱一张,用小纸张将“牙膏条”一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

设计意图:

乐曲《七个半跳》诙谐幽默、轻松愉快,尤其是B段层层累加的延长音,更带给人们无限的遐想。

“人有千面”,音乐又何尝不是如此?同一首乐曲,会带给人们不同的感受,并会演绎成不同的故事。《七个半跳》已被赋予了许多形象,并被设计成许多精彩的教学活动,如《打蚊子》、《撕报纸》等等。而我的灵感,则得益于清晨挤牙膏的一刹那,牙膏条的造型带给我创作的冲动。每天挤牙膏、刷牙是孩子们的“必备功课”,而我在孩子们生活经验的基础上,对此进行了加工、提炼,将牙膏、牙膏条拟人化、形象化,使孩子们更加感兴趣,愿意参与进去舞蹈、游戏。你再听B段那或短促、或伸展的延长音,不正好像是一条条长短不一的牙膏条吗?

活动目标:

1. 感受乐曲轻松愉快、诙谐幽默的情绪,初步理解乐曲ABAB’?反复的结构,感知

A段欢快跳跃

B段延长且层层累加的特点。

2. 引导幼儿在现有生活经验的基础上,创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

3. 在表演中愉快地进行表情交流。

活动准备:

教学图谱一张,用小纸张将“牙膏条”一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。 活动重点、难点:

重点:感受乐曲轻松、诙谐的情绪,并大胆用动作愉快地表现。

难点:初步理解乐曲的结构,感知A段欢快跳跃、B段延长且层层累加。

活动过程:

1. 幼儿完整地倾听乐曲,体验乐曲欢快、诙谐的情绪。

2. 教师结合教具简述故事《牙膏舞会》,帮助幼儿了解乐曲所表现的形象和内容。

3. 结合图谱,欣赏音乐,初步了解乐曲结构。

(1)教师听音乐指图谱,依次出示牙膏条;提问:牙膏跳舞时,音乐是一样的吗?

(2)幼儿随音乐指图谱;提问:挤牙膏时,音乐一样吗?有什么变化?

(3)请能力强的幼儿听音乐领指图谱。

4. 教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5. 完整地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞,B段时,教师依次请幼儿进圈当牙膏条,做出各种造型。

6. 教师简单介绍乐曲,启发幼儿起名字。

活动延伸:

1.可在欣赏音乐的基础上,学习用打击乐器为乐曲伴奏。

2.可启发幼儿用牙膏盒、牙膏皮制作美工作品。

课例:《小马过河》小音乐剧

讲故事人:从前,有只小白马,和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面,然后给河对面的张爷爷送去,拿到集市上卖。(音乐:马妈妈的音乐)

讲故事人:从前,有只小白马,和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面,然后给河对面的张爷爷送去,拿到集市上卖。(音乐:马妈妈的音乐)

一天,马妈妈生病了,身体很不舒服,磨完面,她把小马叫过来

马妈妈:小马、小马!(音乐:马妈妈和小马),

小马:哎!妈妈、妈妈,有什么事呀!

马妈妈:小马,妈妈今天不舒服,不能给张爷爷去送面了,好孩子你能邦妈妈去 送面吗?

小马:妈妈,我己经长大了,我也该学着帮你干活了,我会送去,您放心吧。 马妈妈:真是妈的乖孩子,路上要当心啊(帮小马扛上面,声响伴奏)??。

讲故事人:小马高兴地背着粮袋在森林小路上跑着(音乐:钢琴弹奏《草原英雄小姊妹》主题,左手主、属音五度旋律音程伴奏。其他学生节奏乐伴奏。)。突然前边-条很宽的河挡住了去路,河水哗哗地流着、小马不知该怎么好、在河边走来走去?? (音乐、音条刮奏、小马音乐反复奏),这时她看见不远处,牛爷爷在河边吃草, 他赶忙跑过去问牛爷爷(牛爷爷音乐加小马音乐,河水音乐)

小马:牛爷爷、牛爷爷您好!

牛爷爷:小马你好呀!有什么事要我帮忙吗?

小马:牛爷爷,我妈让我给河对面的张爷爷送面去,可这条河那么宽,它是深还是浅,请您告诉我,能过去吗?

牛爷爷:啊一这事儿很简单,这条河虽然很宽,但它的水很浅、最深的地方才到我的小腿 ,你可以放心地过河去。

小马:太好啦,谢谢牛爷爷!

讲故事人:小马来到河边,伸脚----刚踩下一脚(单面钹!),这时急急忙忙跳过-只小松鼠(音乐: 小松鼠) 边跳边喊

小松鼠:小马小马!你可千万不能下河呀!

小马:为什么?

小松鼠:你看,这条河,又宽又大、水可深呢(音乐:水声加上串玲),前天,我们的一个小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了(哭声 )。

小马:小松鼠你别难过,谢谢你告诉了我,让我好好想想。再见!(小松鼠下)(音乐:小马音乐)

讲故事人:小马心里打上鼓了:一个说水浅、一个说水深,到底这水是深还是浅?——我该听谁的呀!不行,我还得回去问妈妈。于是他又急急忙忙跑回小磨房。(音乐:同前小马跑音乐,速度快一点)

小马:妈妈、妈妈! (喘气状) (音乐:马妈妈与小马)

马妈妈:孩子,你怎么又跑回来了?

小马:我走到半路,迂到一条大河,我不知是深还是浅,问牛爷爷,他说水很浅, 可小松鼠又跑耒说水很深,千万不能过。他们的一个小伙伴还刚刚淹死在诃里呢。我不知该怎么办好,只好回来问您了。

马妈妈:孩子,我总是跟你说,遇事要动脑子多想想。你想想,牛爷爷有多高;小松鼠有多矮,他们说的深啦、浅啦,你自己去比一比,你虽然设有牛爷爷那么高,可比小松鼠高多了!这水对你是深还是浅呀?我还告诉过你:干什么遇到困难要自己去试一试,这水到底是深还是浅,你下河去走走,深了就退回来,浅了你就走下去。自己亲自去做一做,你就会真正知道是深还是浅了??。

小马:妈妈、妈妈,我懂了,您放心吧!

讲故事人:小马于是又高高兴兴地上路了。(音乐:小马跑音乐,加一些小鸟叫声) 很快,耒到了河边,(水声:哇鸣筒慢刮加串铃) 这次他毫不犹豫地向河里走去。小松鼠又跑过耒说

小松鼠:小马小马,你不要命啦!(一把抓住小马往后拖)

小马:小松鼠,我想试一试,你那么小,我这么高,也许我可以过去呀,谢谢你的关心,再见!(音乐:淌水,木质类跟小马动作敲,散响类做水声)。小马走过河抖抖身上的水,高兴地向前跑。(音乐:小马跑路,同时加节奏朗诵)

集体朗诵:

小白马 爱劳动

邦助妈妈 去送粮

迂到困难 不要怕

动脑筋 想一想

动手动脚 试一试

再大困难 难不倒

小白马 爱劳动

聪明能干 人人爱 (音乐渐渐减弱,小马招手再见,下台。)

教学目的:

1 认识艺术的一个表现形式“圆”,探讨艺术各门类表现方式的特征,并进一步认识不同文化应用的特征。

2 创造性能力培养:探索发现、即兴、迁移、创编。

3 赏析:艺术作品(绘画、音乐、戏曲、舞蹈)

教学过程: ——教师黑板画一个大圆圈,问这是什么?还可表示什么?

问:生活中那些东西是圆的?——请学生画出各种“圆”(平面、,立体、球形、椭圆等),讨论画“圆”的要领。

——出示几幅以“圆”为主题或主要表现形式的不同风格和内容的作品,并讨论。 ——站成圆圈,问:用身体的动作可以做“圆”吗?(如头、手、臂、腿、脚、腰等部位)探索与模仿。

——加上移动位置(如转圆圈、旋转)和动作组合探索更多地“圆”的形式。 ——讨论:从绘画和动作的“圆”探讨其表现的意味和特点。相同与不同。 ——引导到用声音表现“圆”的特点(如圆滑、循环不断),用嗓音或其他声响表现与模仿。听几段音乐(如“小狗圆舞曲”肖邦曲、“金鸡”李姆斯基——科萨柯夫曲等片段),请学生边听边用手在空中或用笔画出旋律线走向,探索其中与“圆”相关的音乐特点。

——看几段戏曲和舞蹈录像,找出其中“圆”的表现形式(如中国的跑圆场、手、头、眼动作中的圆,外国的旋转等),并带领学生做几组动作来体验。

——联系“圆”在中国文化中的表现,如太极拳、阴阳八卦符号、语言声腔,以及文化观念、风俗人情,探讨中国各种艺术在表现形式、风格、文化内涵上的关系,并比较与其他民族文化的不同特点。

——“圆”在艺术中的象征意义:表现那类的情感?

——分小组活动,用绘画、舞蹈及音乐来创作一个小品,要求以“圆”为主要表现形式末表现一种情绪。

教案分析:

该教案是一个综合教学的课例,不但将各艺术门类:绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐等综合进行教学,还将艺术表现的要素、形式、风格、情感融为一体,一步步引导学生升华到文化的视角。主题集中,手段丰富。教学过程可分若干学时完成。教师在教学过程中也可根据自己的专长将其中的某些环节缩减或扩张,触类旁通。整个教学中,教师是个引导者,主要是设置环境,让学生去探索。对不同年龄段学生,可以以侧重体验(操作),或增加艺术作品深度、评析内容来调整教学内容程度。

课例:绸带舞

教学目的: 身体谐调能力培养,体验飘逸

探索、发现:皱纸(绸带)表现的可能性,“画”图形

动手:自制彩带

学习民间锣鼓点和中国午蹈

教学准备:彩色皱纸若干、竹筷、音带等

教学过程: ——律动,跑园场,并手做各种动作(如高举双手等)。做扭秧歌练习 注意挥动大臂并与脚谐调。赏试大跳动作(秧歌午步),双臂高举及走三跳一。

——每人拿一条彩纸。讨论可以怎样挥舞,如果加一个小棍效果会怎样。动手操作。 a 把彩纸剪成彩带。

b 每人一根棍子想办法把彩带贴上。

——每人一或两根彩带,赏试在空中挥午可画出多少种图形。

——请学员在黑板上画出图形,大家用动作模仿。

——加身体动作,手脚配合,并跑跳,把绸带和舞步结合。

——用锣鼓钹等打击乐即兴伴奏,从自由跳舞到由学员领着跳。

——用音乐伴奏(“豆叶黄”河北吹歌) ,先由教师带领跳:跑园场、原位挥动彩带、 画大园(左、右)、扭秧歌(大挥臂)、在中位画蛇形、跳跃等等。

——换“放风筝”歌曲,该曲四段歌词,分三组各设计自己的午蹈,要求设计四种组合,每一段歌一组动作。

——各组表演。

提示: 这是一个综合课例,包括手工、动作、午蹈、奏乐、即兴、创编、画符号,还是本民族音乐、午蹈的学习和体验的内容。

对不同年令学生,主要是动作难度、组合的增减,对幼儿园可以不要求舞姿,只要动作谐调,绸带略短一些能挥午起来即可。

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